tag:blogger.com,1999:blog-10944477205373243372024-03-14T07:45:32.463-07:00Cine de IncultoComentamos películas, series y música desde una perspectiva ignorante y por ende, impune. Y lo pasamos bien.Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.comBlogger135125tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-61247657734227677712021-03-27T23:04:00.001-07:002021-03-27T23:04:15.752-07:00"Salta, Salta, Salta"<p> Milicos y radicales. Está expuesto.</p><p>El documental de Troksberg medio que habla que medio que de una parte de la historia. Medio que intenta no se sabe bien qué, medio que muestra esto o aquello que cuentan estos y aquellos. </p><p>Como documental, flojo es un halago. Como valor artístico, carece cuidadosamente de algo mencionable. Como valor histórico, lo mejor está en lo que astutamente se saltea al leer la carta de Isabelita "... me he alejado de la política y mi opinión carece de importancia". Andá a buscarla al ángulo, Troks.</p><p>En fin, 2020 ha sido un año espantoso para el cine, pero hace poco reabrieron el cine y fuimos a ver una maravilla de la que pronto hablaremos aquí.</p><p>Ah, sí. Este es un documentaloide en tono gossip acerca de una parte de la historia argentina de mediados del Siglo pasado, que se presentó en el BAFICI, etcétera, etcétera, etcétera.</p><p>Buenas noches.<br /></p>Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-57821831429967622812020-04-05T18:45:00.002-07:002020-04-05T18:47:46.200-07:00"I can't beat it." ("Manchester by the sea" - Kenneth Lonergan, 2016)Nos vamos a dar el gusto de escribir acerca de esta maravillosa peli a cinco minutos de haber terminado de ver correr los créditos finales. Siempre vemos correr los créditos aquí. Un poco por respeto a todos los que trabajan para hacer una pieza que nos ha gustado, un poco para, de puro frikis, descubrir un nombre que ya conocemos de antes. Tenemos ese privilegio, en estos tiempos.<br />
<br />
"Manchester junto al mar" está dirigida por Kenneth Lonergan, quien estuvo a cargo de escribir las líneas de "Gangs of New York" y quien como director tuvo a su cargo dos películas antes, las cuales no vimos y por lo tanto de las cuales no hablaremos. Digamos que más que conocer el oficio, se le nota en esta peli que sabe exactamente lo que quiere contar y cómo.<br />
<br />
Lo que quiere contar es lo que le está pasando a Lee Chandler (Casey Affleck) cuando, tras la muerte de su hermano, tiene volver a Manchester-by-the-sea (Massachusetts) para hacerse cargo de la custodia de su sobrino de dieciséis años, Patrick (Lucas Hedges). Y ahora que lo veo escrito, podría bien tratarse del <i>set-up</i> de una comedia de enredos o de un melodrama de superación hollywoodense : Tío bastante joven - aventuras del adolescente - conflictos generacionales - comprensión - el amor todo lo vence - final feliz. Bueno. Eso <i>no es</i> "Manchester junto al mar".<br />
<br />
Casey Affleck y Lucas Hedges se dan la mano para componer el cuadro actual de la narración, que va de la tragedia que ha signado la vida de Lee hasta el punto en que no hay redención posible, el punto en el cual está todo tan destrozado que no hay nada que pueda reconstruirse porque no hay ni siquiera lugar, por no decir elementos, para reconstruir nada. ¿Entones qué? La peli no da respuestas, porque es una obra de arte, no tiene por qué. La peli solamente cuenta qué pasa con esta gente lidiando con la tragedia, en la buena manera en la que puede.<br />
<br />
Casey Affleck es un enorme actor. Lucas Hedges es un enorme actor. Sin la magistral, laboriosa, minuciosa dirección de Lonergan, esta historia hubiera naufragado, porque es que no hay tantísimo que contar más que lo que le puede pasar a cualquiera en un descuido, en un error involuntario, en una frenada a destiempo, en un blink. Sí claro, la vida es algo azaroso, más vale. El tema es qué se hace con lo que queda o el balazo en la sien. ¿Y si lo que queda es uno? ¿Y si ni siquiera es eso lo que puede curarse y sanar?<br />
<br />
"Manchester junto al mar" funciona en base a flashbacks que van resultando naturales para la narración. La narración no es interrumpida por flashcbacks, los flashbacks van justo donde tienen que ir para poder llevar el tempo narrativo, y eso amigos (que un flashback no sea disruptivo sino que se convierta en parte del devenir natural del relato) es una puta genialidad. Pero además no es sólo eso. Quiero decir, hace quince minutos que la vi. Y ya he escrito demasiado. Y me falta decir que es hermoso cada cuadro, que es necesario cada travelling, que la secuencia de Casey Affleck sentado en la popa del barco es sencillamente arrobadora. Que es una gran, gran peli que me perdí de ver en el cine, pero que pude recuperar gracias de que tengo el tiempo para decir "¿A ver qué onda?".<br />
<br />
Si no queda nada de nada y falla el tiro del final, no hay más remedio que empezar algo desde nada. Algo. Desde nada. Algo.<br />
<br />
Abrazos<br />
<br />
<br />Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-1888040832484376902020-02-03T21:13:00.000-08:002020-02-03T22:21:04.856-08:00“I’m going there to see my father” (“1917”, Sam Mendes, 2019)Uno debe rendirse ante la perfección.<br />
<br />
Uno recuerda a Santos Vega(*) y piensa que no hay con qué darle a “1917”. Así es que, sin hacer referencias que serían pecado a tantos milagros que nos dio el cine del año pasado, vayamos directamente a cometer el sacrilegio de comentar (Dios salve nuestras almas) esta obra maestra que nos regala Sam Mendes (“American Beauty”).<br />
<br />
“1917” cuenta la historia de dos soldados ingleses que, durante la Gran Guerra, deben atravesar las líneas enemigas abandonadas para llevar un mensaje: Detengan el ataque, porque es una trampa.<br />
<br />
La historia se cuenta en un solo plano secuencia, que ahora algunos llaman “falso”, pero que desde la narración es... bueno, un plano secuencia. Pero como acá con lo técnico solamente nos maravillamos, diremos: La película narra, en un plano secuencia, el viaje de dos soldados que llevan un mensaje. Este camino de unas pocas horas va a transformar a los salvadores en salvados, a los salvados en mártires, a los mártires en asesinos, a los asesinos en héroes, a los héroes en miserables, a los miserables en padres, a los padres en hijos, a los hijos en adultos, a los adultos en madres, a las madres en recuerdos, a los recuerdos en lágrimas, a las lágrimas en sangre, a la sangre en luz, a la luz en cine. Porque hacía falta, porque se podía más, porque siempre se puede un poquito más. Uno no se dio cuenta de la falta que hacía esta película hasta que la vio. Y vimos muchas. Y vimos esa que estás pensando, y esa otra también, pero “1917” es perfecta, y no puede uno más que rendirse y amarla.<br />
<br />
De todas las otras podría hablar mucho, la verdad. No las quiero nombrar porque ya las comentaré por aquí algún día. Lo que pasa es que por ejemplo hablar de las luces en esta o aquella escena o del horizonte donde un avión se pierde, es un poco perderla, y no tengo ganas, la verdad. Y eso es “1917”. Cuando se pierde todo, queda eso que queda, que es uno. Que es uno. Que es uno.<br />
<br />
Hablemos de otra cosa.<br />
<br />
Abrazos.<br />
<br />
(*) Post Scriptum: “Santos Vega, el payador”, de Rafael Obligado. Para mi Papá, que recitaba de memoria este poema de Horror.<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>Oyó Vega embebecido<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>aquel himno prodigioso,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>e, inclinando el rostro hermoso,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i> dijo: -«Sé que me has vencido.»<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>El semblante humedecido <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>por nobles gotas de llanto,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>volvió a la joven, su encanto,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i> y en los ojos de su amada<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>clavó una larga mirada,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>y entonó su postrer canto:<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>-«Adiós, luz del alma mía,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>adiós, flor de mis llanuras,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>manantial de las dulzuras<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>que mi espíritu bebía;<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>adiós, mi única alegría,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i> dulce afán de mi existir;<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>Santos Vega se va a hundir<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>en lo inmenso de esos llanos...<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>¡Lo han vencido! Llegó, hermanos,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>el momento de morir!»<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>Aún sus lágrimas cayeron<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>en la guitarra, copiosas,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>y las cuerdas temblorosas<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>a cada gota gimieron;<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>pero súbito cundieron<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>del gajo ardiente las llamas,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>y trocado entre las ramas<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>en serpiente, Juan Sin Ropa,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>arrojó de la alta copa<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>brillante lluvia de escamas.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>Ni aun cenizas en el suelo<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>de Santos Vega quedaron,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>y los años dispersaron<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>los testigos de aquel duelo;<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>pero un viejo y noble abuelo<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>así el cuento terminó:<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>-«Y si cantando murió<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>aquél que vivió cantando,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>fue, decía suspirando,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i>¡porque el diablo lo venció!»<o:p></o:p></i></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: 100%; border-collapse: collapse; border-spacing: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 16.799999237060547px; margin: auto; width: 462px;"><tbody style="box-sizing: border-box;">
<tr style="box-sizing: border-box;"><td colspan="5" style="box-sizing: border-box; font-size: 1em; padding: 0px;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-41172979665585424682019-12-26T08:15:00.000-08:002019-12-26T11:55:27.501-08:00"Even though it makes no sense" ("Marriage Story", Noah Baumbach, 2019)Como para ampliar.<br />
<br />
Este es un año en el que se terminó un ciclo más espantoso que el de Pennywise. Un año en el que de alguna manera se va entendiendo que aquello que bautizaron <i>grieta </i>al fin y al cabo sirve para revisar qué música baila uno, con quién la está bailando, y si vale la pena el baile. En nuestro caso, estamos en el mejor lugar del mundo por suerte, y jamás bailamos otro ritmo que no fuera el nuestro.<br />
<br />
Es un buen año, finalmente. En aquel orden de cosas.<br />
<br />
Pero estamos acá para contar cómo se va terminando este año de fiesta para el cine ese que se proyecta en salas de cine para más de veinte personas, que es el cine del que podemos hablar (aunque Cami anda viendo a Shim Sharmusch, shame on her), porque es el que conocemos. Ya un poco algo dijimos, pero el año sigue y sigue regalándonos alegrías (como si supiera que estamos festejando), y he aquí que hemos visto de un tirón "Star Wars: The Rise of Skywalker", "Knives Out", "Marriage Story" y "The Two Popes". Y aunque todas merecen comentarios, o merecerían más de un párrafo, vayamos con "Marriage Story".<br />
<br />
Este es un film de Noah Baumbach ("The Squid and the Whale"), que cuenta cómo dos personas adorables, inteligentes, civilizadas, atractivas y que se quieren y se admiran mutuamente, ya no pueden estar más juntas. Es una historia burguesa a más no poder. Historia de gente que puede pagarse divorcios de varias decenas de miles de dólares. O sea que, como "The Squid..." es un drama de gente de clase media (de la de verdad), bien educada y controlada en el consumo de alcohol y drogas. Gente culta en general, civilizada, cool y con escasísimo nivel de tilinguería en sangre. Esto es información como para saber con qué clase de humor y con qué nivel de lengua vamos a lidiar.<br />
<br />
Charlie (Adam Driver) es un director de teatro neoyorquino, exitoso y que va por más. Está casado con quien protagoniza sus <i>puestas</i>, si así se dijera, Nicole (Scarlett Johansson), una actriz californiana que eligió seguir a Charlie a NY, mudando en el camino de promesa hollywoodense a celebridad del <i>off</i>. Tienen un hijo, Henry, que como buen hijo de artistas cool, es insoportable y malcriado a más no poder.<br />
<br />
Y un buen día, a la vez y en simultáneo, al uno le conceden un premio con estipendio en NY y a la otra la llaman para protagonizar una serie en LA. Vuelos, cambios, separación, divorcio con hijo de por medio. Nada más que una excusa que les da la oportunidad para explorar en qué se metieron cuando se metieron en todo esto, con quién estuvieron viviendo todo esto y por qué, y todas esas preguntas con respuestas egoístas y autocompasivas en las que tanto nos agrada regodearnos, hasta que de puro cansancio empezamos a racionalizar, a reírnos, a fundir a sepia los recuerdos, al punto en que finalmente logramos sentirnos lo suficientemente menos miserables como para poder enfrentar la jornada laboral sin darle el gusto al mundo de vernos moquear por los rincones. Bien por nosotros. Bien por Noah Baumbach.<br />
<br />
También he visto ésto: hay una mutua tomada de pelo entre el teatro vanguardista de Nueva York y la factoría de series <i>mainstream</i> de Los Angeles. No en vano la peli está producida por Netflix. La NY de "Marriage Story" es atractiva por lo oscura y abrigada que parece. La LA de "Marriage Story" es por contraste luminosa y abierta. Más de una vez se valora "el espacio", ese bien tan escaso en las viviendas de las grandes, viejas y un tanto mohosas urbes.<br />
<br />
Adam Driver y Scarlett Johansson están enormes, ambos. Ambos encarnan a la perfección las contradicciones, el egoísmo y la permanente sorpresa ante las muestras de crueldad ("¿Por qué razón tengo que estar siempre volviendo a conocerte?") del otro. La crueldad se proyecta hábilmente a través de los abogados, geniales Laura Dern y Ray Liotta. Aunque surge inevitablemente entre ellos, Charlie y Nicole, la crueldad, en ciertos momentos. Hay claramente esa dosis de humor que gastan los cineastas neoyorquinos que medio parece que fueran hijos o de Woody Allen o de Marty Scorsese, según qué aldea sea la que pinten. Estos tipos filman con oficio, narran con efectividad y escriben como los dioses. Le quedó fantásticamente bien este melodrama al señor Baumbach. Y le agradecemos haber podido volver a ver a Alan Alda, con esas líneas amorosamente escritas para él.<br />
<br />
Antes del abrazo de siempre, y de volver a mentar en "Marriage Story" un delicioso broche de oro para este final de año, deseamos rogarles que no dejen de ver "Knives Out", que no se pierdan "Midsommar", que no cometan el pecado de no ver "The Irishman", que no les pase por el costado "Once upon a time...", que se tomen el vuelo de "Ad Astra" y que visiten y revisiten al "Joker".<br />
<br />
Diviértanse, no gasten saliva en discutir con monstruos, bailen el ritmo de la alegría (que no abunda), ríanse y lloren en el cine, que para eso está.<br />
<br />
Abrazos.<br />
<br />
<br />Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-38941525937077631732019-12-16T23:25:00.000-08:002019-12-16T23:26:25.326-08:00Run, Rabbit, Run (El cine de este año, éste año y otros años)Mi papá tuvo la osadía de morirse antes de que yo pudiera, a mis trece, ver “THE WALL”. Ese álbum que estaría cumpliendo 40 años y esa peli que más o menos. Esa peli de la que no hablaré, no hablaré nunca jamás.<br />
Solamente diré que este año es de “Joker”. Y me cuesta mucho, muchísimo, dado que este año el cine y la política nos han dado muchísimas alegrías.<br />
Como nadie lee estas cosas, diré que he vuelto a ver “Once Upon a Time....”, “The Irishman”, “Ad Astra”, “Midsommar”, “Us”, “El Camino”, “Dr. Sleep”, “John Wick: Parabellum”, entre otras. Y otras ha visto otra persona que ve a Shim Sharmush y está bien, está bien. Mi viejo nunca supo nada de Shim Sharmush, y está bien. Está bien.<br />
Si no fuera por “Joker”, para mí este año sería de “Midsommar”. Y después de “The Irishman”, y después déjenme vida aunque sea para ver ¿treinta? años más de cine. Hasta que el cine se convierta en otra cosa que no sea cine. Y entonces que sea algo infinitamente mejor. Y que Camila, esa luz, esté ahí con los que hacen esa otra cosa que es cine o es mejor, o no es cine pero es mejor o que es cine porque es mejor.<br />
Y como yo, la verdad, no creo que mi viejo pueda jamás disfrutar de la escena final de “Once Upon a Time...”, ni creo que sea capaz de saber de Sapirstains, ni de Suecia, ni de De Niros, ni de Stephens Kings, solamente diré que, aparte de todo lo demás, creo que las comunicaciones como que van mejorando.<br />
Las comunicaciones como que van mejorando, ¿No Cami? Hoy casi lloramos juntos por Jane. Al unísono. Hoy nos tomamos una cerveza. Por Jane. Y los dos sabíamos.<br />
<br />
Nunca lloré con mi viejo, yo.<br />
<br />
Traten de no ser tan pelotudos.<br />
<br />
Abrazos.<br />
<br />Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-76638072612785595522019-09-28T17:36:00.000-07:002019-09-28T17:40:57.574-07:00“I miss you. Send.” (“Ad Astra”, James Gray, 2019)El director de “We Own the Night” nos trae lo que probablemente sea una de las mejores películas del año y sin duda una de las top ten del género de ciencia ficción. Sí, “Ad Astra” es un film de ciencia ficción del que no puedo revelar la idea diferenciadora sin revelar cosas más importantes que el propio final, o la idea que ronda las líneas finales del guión.<br />
<br />
Roy McBride (Brad Pitt, que protagoniza y produce la película) no es un astronauta. Es el mejor astronauta que existe. No pierde la calma jamás, vive solo y nunca tuvo hijos para evitar cualquier lazo que se pudiera dañar debido a lo peligroso de su oficio. De a momentos parece que fingiera empatía o que estuviera fuera de la realidad, como un observador ajeno y para quien el tiempo transcurre más lento. Después de una trepidante secuencia inicial en la que se manifiesta que vamos a ver una peli respetuosa de la Física al estilo de “Gravity” o “Interstellar”, vamos a acompañar a Roy en un viaje hacia el borde del Sistema Solar, donde probablemente esté su padre. Que también es astronauta. Ya ves por dónde vamos.<br />
<br />
El viaje de Roy es un viaje hacia la soledad, hacia la soledad existencial (“todos morimos solos”) y hacia la soledad más pavorosa y completa: “estamos solos”. ¿Qué tal si no hay nada, ni siquiera sentido? ¿Qué tal si estamos absolutamente solos? “Aun así te quiero”. Roy, que empieza reemplazando a una máquina durante un alunizaje (como Neil Amstrong en “First Man”) va a ir humanizándose, acercándose, mostrándose... a sí mismo, porque está solo.<br />
<br />
A este guión tremendo lo acompañan la fotografía de Hoyte van Hoytema (“Interstellar”, “Her”, “Let the right one in” -la original-, “Dunkirk”). El diseño de producción es de Christa Munro (“Yesterday”, “Jack Reacher”, “Erin Brockovich”). La escenografía absolutamente maravillosa es de Karen O´Hara (“The silence of the lambs”, “Red Dragon”, “Alice in Wonderland”)... para muestra nomás. Y el reparto aparte de Brad, tiene a Donald Sutherland, Tommy Lee Jones, Liv Tyler y una maravillosa Ruth Negga. Ojo con esta chica.<br />
<br />
Es decir, con un guión hermoso y bien escrito, un reparto de grandes actores, uno de los mejores equipos técnicos del cine actual y un enorme director, no es sorpresa que “Ad Astra” esté destinada a ser la película del año, al menos para el gusto de quien esto escribe. No a todos le gustará, eso está claro. Pero a quién le importa.<br />
<br />
Abrazos.Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-14288832470784785242019-09-20T21:05:00.002-07:002019-09-20T23:08:06.645-07:00“When I’m 64” (“Yesterday” - Danny Boyle - 2019)Aquí está la nueva peli de Danny Boyle, a la cual preceden “Trainspotting” y “Shallow Grave”, al menos para quien esto escribe. Hay más.<br />
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Jack Malik es un cantautor sin éxito, como tantos de nosotros. Aunque su canción “Summersong” es bellísima, no tiene nada de éxito. Pero nada de nada. Y entonces una noche, después de un apagón a escala mundial, despierta en un mundo en el cual The Beatles nunca existieron. Pero como él tuvo la suerte de haber estado inconsciente durante el evento, sí que recuerda a The Beatles. Ojo al detalle, que es importante para el guión: por unos segundos, el mundo sigue y sigue, pero Jack no.<br />
Entonces ¿qué hacer? Sos un cantautor que se sabe canciones maravillosas que nadie más sabe. Ustedes decidan.<br />
<br />
“Yesterday” es una peli preciosa, al estilo de las comedias románticas modernas que más queremos: “When Harry met Sally”, “High Fidelity”, “Love Actually”, “Pretty Woman” y (todos de pie) “Breakfast in Tiffany´s”. Y si bien todos recordaremos , más o menos, las bandas sonoras de estas comedias románticas, aquí solamente hay The Beatles. Como si no bastara. Y es que además la banda sonora es la verdadera protagonista y la que mueve la historia, porque es una historia de amor, pero es una historia de música. “Un mundo sin The Beatles hubiera sido un mundo mucho peor”, concordamos, y hemos estado pensándolo todo el tiempo mientras nos identificábamos con el conflicto moral de Jack Malik. “Oasis” tampoco existió nunca. “Makes sense”, dice Jack. Y un aplauso para Ed Sheeran, que es un pésimo actor, pero que presta su buena onda para un papel importante. Y un aplauso de pie para Kate McKinnon, Deborah, que se roba líneas maravillosas.<br />
<br />
Si fuera tan fácil haberte robado un beso. Jack sabe que no. Y eso es tan, tan patente en “Yesterday”.<br />
<br />
No queríamos que terminara, Camila Castro Gimenez y yo, que soy el Superhéroe que volvió a un cine a recuperar su Tweety, hecho que me enorgullecerá hasta la tumba. Pero se terminó y se terminó de la manera más hermosa en que podría terminarse cualquier peli.<br />
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<a href="https://youtu.be/mTHF1kNUdRE">And if you want some fun, man, sing Ob La Di, La Da.</a><br />
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Post scriptum: amamos a Lily James.<br />
Post scriptum reloaded: Toda “Eleanor Rigby” merece una peli aparte.<br />
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AbrazosAdolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-31290738367133427472019-08-23T10:50:00.001-07:002019-08-23T18:00:09.113-07:00"What if I'm in the movie?" ("Once Upon a Time in Hollywood" - Quentin Tarantino - 2019)Las cosas se mueven, suceden, interactúan. Los objetos, las personas, las acciones de las empresas, el fuego. Las trayectorias, el devenir de las cosas es predecible si se conocen las condiciones iniciales, los campos de fuerza que causan los movimientos y la naturaleza de las interacciones. Así, más o menos, se sabe que si en lo alto de un tobogán de altura H se sienta a un niño N de masa M y se le da un ligero empujón, al cabo de un tiempo t, el niño se habrá deslizado la longitud L del tobogán. Se puede saber por ejemplo, cuánto vale aproximadamente t. Lo mismo vale para una olla exprés: conociendo la energía, la naturaleza de los ingredientes y de la propia olla, puede predecirse el tiempo en el que el guiso estará listo.<br />
<br />
Así más o menos funciona el universo.<br />
<br />
Si "The Hateful Eight" era una olla exprés, "Once Upon a Time in Hollywood" es un sistema de toboganes entrelazados, complejos y diferentes, por los que se van soltando muchos niños distintos que van tejiendo una historia en la cual el centro de gravedad, el atractor, es esa madrugada del 8 al 9 de agosto de 1969, momento en el cual tres chicos salen a hacer algo malo. Ese es el juego y Tarantino produce una realización posible del universo.<br />
<br />
Tarantino cuenta un cuento: Érase una vez. Otra vez será otra cosa. Esta vez juegan dos chicos que son Rick Dalton y Cliff Booth (Di Caprio y Brad Pitt), y Sharon Tate (Margot Robbie) que ya jugaba en otra realización. A lo largo de un metraje amoroso y bello, Tarantino va mostrando las posiciones iniciales, los empujones que ponen todo a funcionar, los entrelazamientos y los choques que van llevando a todos los jugadores hacia el 9 de agosto de 1969 por la madrugada.<br />
<br />
Quentin nos ha contado otro cuento, un cuento gracioso, bello y rebosante de su amor por las películas del Hollywood de finales de los '60 del Siglo pasado, y por los personajes que las protagonizaban, realizaban y vivían en el mundo que las creaba. Y nos ha encantado el cuento. Nos ha dejado encantados, es decir, bajo los efectos de un encantamiento del que no quisiéramos salir más que para decirle gracias otra vez por el regalo. Y nada más porque más es pecado.<br />
<br />
<br />
Abrazos<br />
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Post Scriptum: Mis respetos a las cuatro personas que en el cine se rieron del nombre del perro de Polanski. Para ellos, esta canción, tal como la escucha Sharon en su Corvette.<br />
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<a href="https://youtu.be/PqjdtUn9lKo">https://youtu.be/PqjdtUn9lKo</a><br />
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Y el original de Ladies of the Canyon, de la inmensa (inmensa, Alberto) Joni Mitchell.<br />
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<a href="https://youtu.be/V9VoLCO-d6U">https://youtu.be/V9VoLCO-d6U</a><br />
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<br />Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-87228955294277707102019-07-24T19:19:00.001-07:002019-07-24T19:42:25.929-07:00“Fatherland” - Christopher Menaul, 1994 (Farewell, Rutger Hauer)Al detective March (Rutger Hauer), de las SS, le toca investigar la muerte de algunos jerarcas del régimen nazi. Corre el año 1964 y el presidente Kennedy está a punto de visitar Germania, el Imperio europeo surgido de la derrota de los Aliados después del fracasado desembarco en Normandía. Ucronía. La trama va a envolver a March con Charlie McGuire (Miranda Richardson) en la investigación del más grande secreto de la Segunda Guerra Mundial.<br />
<div>
“Fatherland” es un telefilme notable, entretenido y bien narrado. Al secreto lo sabemos todos, y es el Holocausto. Es lo extraño de este cuento: ellos se mueven al influjo de fuerzas que no conocen, como bichitos bajo el microscopio. Nosotros sí conocemos las fuerzas, como lágrimas en la lluvia.</div>
<div>
No hablaremos de finales hoy, día en el que el mundo es un poquito menos hermoso porque se fue Rutger. Hay que ver “Fatherland” porque vale la pena mirarlo a los ojos, y recordar lo felices que nos hizo tantas y tantas veces, Rutger Hauer.</div>
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Un aplauso enorme, de pie, para despedirte, Blond Blue Eyes. </div>
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<a href="https://youtu.be/OOMQbJU5nCw">Nos veremos otra vez.</a></div>
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Abrazos<br />
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Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-13167330064420580882018-05-11T22:46:00.000-07:002018-05-11T22:53:21.764-07:00Eat The Elephant - O “A Perfect Circle” tiene nuevo álbum - 2018Mientras los mortales buceamos por el Fondo, la banda de Maynard James Keenan y Billy Howerdel acaba de sacar a la luz un nuevo álbum que se llama “Eat The Elephant”. Cómo queríamos oír ésto.<br />
Después de que algunos disfrutáramos con “Emotive” y lo que siguió, tuvimos que esperar más de diez años para escuchar en qué andaban estos chicos. Y la verdad es que valió la pena. Aquí están con un ruido potente y claro, digo mientras escucho “Delicious”. Valió la pena.<br />
Suena “Hourglass” y suena a nu metal, pero no. Como APC, suena. Suena a lo que uno quiere escuchar a estas alturas: algo que te recuerde qué era el rocanrol o aquellos acordes mayores que lloran en séptimas, escribo mientras escucho “Feathers”. Suena una bomba en el cerebelo cuando sorprende lo que hacen en “Get The Lead Out”, una fiesta de arreglos electrónicos que es una máquina de la “Metrópolis” de Fritz Lang.<br />
A todo esto ¿Qué es A Perfect Circle? Es una banda de rock.<br />
Y ¿Qué es “Eat The Elephant”? Es el último disco de “A Perfect Circle”. Un disco perfecto.<br />
Eso que escasea tanto.<br />
Abrazos<br />
<br />Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-55891855220205236492017-10-13T23:28:00.001-07:002017-10-13T23:28:43.965-07:00Free FallingHasta pronto, Tom Petty. El mundo está mucho más triste ahora que te fuiste. Pero que hayas pasado por aquí lo hizo a whole lot better.Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-35091091980708452952017-07-30T01:40:00.001-07:002017-07-30T01:40:14.064-07:00"The tide is turning" ("Dunkerque", Christopher Nolan, 2017)Aquí está Christopher Nolan otra vez jugando con el tiempo, porque eso es lo que hace Christopher Nolan. La crítica, alguna, lo entenderá. No explicaremos, un poco porque estamos cansados de explicar cosas que deberían ser obvias para quien haya visto dos o tres pelis del autor. Es decir: críticos, vean dos más, piensen un poquito y después escriban. Basta de tuitear tanto y tan poca cosa.<div>
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Aquí está Christopher Nolan, jugando con el tiempo otra vez. En esta ocasión no tiene que inventarse reglas temporales para el sueño como hizo en la maravillosa "Inception", ni se ve inmerso en problemas relativistas como en la amada (y perfecta) "Interstellar", y tampoco tiene que dejarnos mensajitos guía como en esa joya que es "Memento". Este sueño, esta relatividad, este mensaje que casi carece de diálogos, es un milagro narrativo sin más regla que ese esperado triunfo del espíritu que, al menos, sí sucede en el cine. </div>
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Tres historias se cuentan en dos horas. Una de ellas dura una semana, la otra un día, la otra una hora. Cada una tiene un ritmo y hay un reloj. Cada gesto tiene un significado y hay un reloj. Cada vida tiene un objeto y hay un reloj. Se narra con una claridad solar. No es difícil aunque sí pide que pongas algo de vos. Pero no hay que ponerse de acuerdo antes con nadie, ni en que este agujero negro, ni en que una camioneta tarda en caer lo que una batalla tarda en acontecer. Las cosas pasan, y es así.</div>
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Es hermosa. Visualmente es hermosa. Te da miedo, claro. Como todas las cosas hermosas y muy grandes, más que uno. Estuve todo el tiempo temiendo por cuándo se resbalaba, cuándo fallaba, porque desde el principio me ganó el alma con la propuesta: Una semana, Un día, Una hora. Y supe. Supe lo que estaba por hacer. Y supe que era difícil. Supe que una sola falla mínima se llevaría por delante todos los efectos CGI junto con el colosal sonido. Porque una semana contiene al día que contiene a la hora que contiene al balazo. Pero no. No falló. A ver: debo decir que a otros hay que dejarles pasar cosas. En cambio Nolan no deja que se le pase nada. </div>
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Es así: cuatrocientos mil soldados esperan a ser rescatados en una playa de Francia. No es que resistan al asedio: no hay dónde huir. No hay salida, quizás. Una familia zarpa en un barco, a hacer lo que pueda. Tres aviadores salen en una misión de batalla para aliviar el asedio. Esto es el comienzo. El final está en la espuma del mar y en una mentira piadosa y noble y buena.</div>
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Salve, Nolan. Los que vamos a morir, queremos que sea con tus tiempos, que son únicos, y que ahora son nuestros. Y hay un reloj.</div>
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Abrazos.</div>
Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-24254483918835716172017-05-14T20:48:00.001-07:002017-05-14T21:07:50.708-07:00"The dark's not taking prisoners tonight" ("Vessel", Twenty Øne Piløts, 2013) Twenty Øne Piløts es un dúo de rock nacido en Ohio por 2009, y conformado hoy día por su fundador Tyler Josesph (piano, ukelele, voces) y Josh Dun en batería. Sí, parte de la banda sonora de esa película espantosa que es "Suicide Squad" es de Twenty Øne Piløts.<br />
<br />
Ni en mil años se me hubiera ocurrido escucharlos si no hubiera sido por Emi Castro, a quien agradezco haberme mostrado "Gonner", ese desgarrador final del álbum "Blurryface", de 2015. La banda hace rap, hip hop, rock acústico, reggae, electrónica, pero todo a la vez. No se vayan, que les conviene quedarse.<br />
<br />
Las canciones están fuertemente basadas en la poesía. Si Tyler hace rap es "porque las letras le quedan demasiado largas". Esas letras están llenas de ironía, humor y desesperación, que es la materia del rocanrol. Y es una banda de las que hay que escuchar, como tantas, porque es una banda joven, y aunque uno no pueda evitar envejecer, eso no es una excusa para no correr. El rock es joven o no es.<br />
<br />
"Vessel" es álbum debut de la banda. Si uno no hubiera escuchado "Blurryface" (2015) diría que se gastaron todo en el primero. Pero no. Es un álbum con una estructura cuidada y creciente, sin monotonía, totalmente contínuo.<br />
El álbum empieza fuerte arriba con "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=wi105P5bX-g" target="_blank">Ode to sleep</a>", con acordes inquietantes y donde de un rap furioso deja lugar a una cancioncita saltarina que deja lugar a una melodía rockera.<br />
Sigue "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ktBMxkLUIwY" target="_blank">Holding on to you</a>", que no creas que vas a estar bailándola todo el tiempo, porque se desespera.<br />
El tercer corte se llama "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=K1aiohrm7ro" target="_blank">Migraine</a>", donde se siembra un dolor.<br />
Y entonces llega esa preciosa pesadilla que es "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=mDyxykpYeu8" target="_blank">House Of Gold</a>", de la que solamente diremos que es una de las canciones más bonitas y tristes que hemos escuchado últimamente.<br />
"<a href="https://www.youtube.com/watch?v=92XVwY54h5k" target="_blank">Car Radio</a>" dice "sometimes quiet is violent". Y explota sobre la mitad. Es hermosa.<br />
La que sigue, "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=xDyr555xJ3c" target="_blank">Semi Automatic</a>", esa joya.<br />
<div style="text-align: center;">
<i>I'm semi-automatic</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>My prayer's schyzophrenic</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>But I´ll live on, yeah, I´ll live on.</i></div>
<div style="text-align: left;">
La séptima canción es "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=NK7WWbXlkj4" target="_blank">Screen</a>" , que a ritmo de reggae dice "We´re broken people", mientras suena un pianito risueño.</div>
<div style="text-align: left;">
Un piano, una sola nota. No te voy a llamar tarde, no voy a caerme en pedazos, no voy a compartir mis demonios con vos. Pero quedáte esta noche: "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=wGbraQdkct8" target="_blank">The Run And Go</a>". Pero quedáte esta noche.</div>
<div style="text-align: left;">
Con "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=KnthhE071-I" target="_blank">Fake You Out</a>" podremos bailar pero nunca salir de la melancolía como quería Serú. No se puede.</div>
<div style="text-align: left;">
Vamos llegando al final del álbum con "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Pmv8aQKO6k0" target="_blank">Guns For Hands</a>", que es preciosa y anuncia un final. Al menos cuando uno la escucha en el contexto del álbum. Es electrónica, acelera y acelera, hasta que ¿Reggae? Sí. Qué maravilla.</div>
<div style="text-align: left;">
"<a href="https://www.youtube.com/watch?v=SPz08bFaAvc" target="_blank">Trees</a>" es la penúltima canción. Teníamos que llegar hasta aquí para ver que hasta ésto podía darnos la banda en un sólo disco. Qué cosa más lindísima.</div>
<div style="text-align: left;">
El álbum termina con "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=eCeBNwBUkcI" target="_blank">Truce</a>". Ese lamento solitario.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Hay que esuchar "Vessel" muchas veces. Aquí debajo, el stream del álbum comleto. Hay que darle mucha oreja. No cuesta nada, la verdad, porque es dulce y cruel como algunas sonrisas. Lastima y alegra. Acaricia y golpea. Es rocanrol.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Abrazos.<br />
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PL3roRV3JHZzbTm9p9_u_131CDQpHe231O" width="560"></iframe>
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<i>Post Scriptum: Gracias Emi por acompañarme a ver a Divididos, por acompañarme con la guitarra, por acompañarme en el descubrimiento de más y más música. Te quiero.</i><br />
<br />Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-44551064954977035082016-12-27T19:19:00.003-08:002016-12-27T19:19:49.495-08:00PrincesaDespedimos con un abrazo a Carrie Fisher, que se fue a una galaxia muy, muy lejana.Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-276520816941000862016-12-22T21:49:00.001-08:002016-12-22T22:13:35.115-08:00The OA - (Brit Marling, 2016)La manera perfecta de hacerte sufrir.<br />
"The OA" es una serie que Netflix ha resuelto disparar a tu cabeza por si querés recibir semejante golpe. Es la manera en la que se rompe con todas las maneras de narrar galaxias de historias. Yo no podría decirte de qué se trata sin cometer un horrible pecado.<br />
<br />
Prairie fue Nina antes de morir en aguas heladas. Después es Prairie y un ángel también, pero un ángel al que le duelen las cicatrices. El amor y esa danza, esa danza.<br />
<br />
"The OA" fue creada y es protagonizada por la enorme y bellísima Brit Marling: una sonrisa. Es contada en decenas de tiempos y ritmos, arrasando con toda técnica narrativa que te sea familiar. Así la historia, las tramas, la cámara, el montaje y los personajes, y así lo hermoso. Altamente no lineal, y por suerte no fractal, aquella moda.<br />
<br />
"The OA" es lo mejor que hemos visto en este año matryoshka. "The OA" es lo más atrevido que hemos visto en mucho tiempo, y hemos visto mucho. Tanta belleza.<br />
<br />
Y es posible que "The OA" te pase por el costado, y que no te pierdas el mensaje que entra en tu móvil. Es posible vivir sin "The OA", pero es menos hermoso. Es posible que no dejes abierta la puerta, que no vayas a reunirte con Prairie. No tocarse.<br />
<br />
Al menos cinco abrazos.Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-54099186532275065252016-07-27T19:17:00.001-07:002016-07-27T19:17:12.711-07:00"What's a Nazi?" ("Remember", Atom Egoyan, 2015)¿Qué es uno sino memoria?<br />
Zev se reconstruye cada vez que se despierta. Se vuelve Zev leyendo una carta de su amigo Max, que le informa que es un sobreviviente de Auschwitz cuya esposa ha muerto hace una semana, y que debe perseguir a cuatro hombres llamados Rudy Kurtlander, porque uno de ellos es Otto Walisch, un nazi fugitivo que asesinó a las familias de ambos. Tiene que encontrar a Walisch y tiene que hacer justicia. Debe leer la carta de Max cada vez que se despierta, porque la demencia se está llevando inexorablemente todo lo que Zev fue, todo lo que es.<br />
Atom Egoyan ("Where The Truth Lies", "Ararat", "Chloe", "Exotica") filma con precisión y dulzura esta road movie protagonizada por el genial Christopher Plummer (Zev) y el por siempre querido Martin Landau (Max). "Remember" narra un viaje con cuatro escalas, cada una de los cuales es un Rudy Kurtlander diferente. Cuenta también cada trabajosa reencarnación de Zev, cada parto donde se esfuerza por nacer desde esa nada que es despertar en un tiempo y un lugar desconocidos, porque no hay pesadilla de ciencia ficción que se compare al fatal disolverse del yo, que vaya uno a saber dónde está, dónde reside, qué es.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb8achrV0x95awlOQOyApg9kdTnNHdHHWWz5TkqWT-Ktn9zr-dkAH1BQ22LxS6pV5d4Grol2q-Fj-7quoSqMCqJbKC3SlIarS47cFnPi7qDqGPPoBV-0uIDDxDv3wAGbJe7DZ07yZcC1H9/s1600/remember_40708735.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb8achrV0x95awlOQOyApg9kdTnNHdHHWWz5TkqWT-Ktn9zr-dkAH1BQ22LxS6pV5d4Grol2q-Fj-7quoSqMCqJbKC3SlIarS47cFnPi7qDqGPPoBV-0uIDDxDv3wAGbJe7DZ07yZcC1H9/s320/remember_40708735.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los amigos Martin Landau y Christopher Plummer.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Quienes se encargan de hacer bella esta historia de horror son los arriba nombrados, más Bruno Ganz, Dean Norris y Jürgen Prochnow. Y Paul Sarossy en la fotografía. Plummer se mueve con comodidad en el personaje de Zev, que se refugia con una pizca de malicia en la ternura que despierta: se las arregla para no estar nunca solo, porque al final y al cabo lo moviliza una venganza que debe terminar en una muerte.<br />
¿Qué es Zev sino memoria? Y se deslíe, se diluye, desaparece ansiando la piedad de un balazo.<br />
<br />Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-85832321842386494252016-06-07T21:32:00.000-07:002016-06-07T21:32:47.698-07:00"To Whom It May Concern" ("Wasting Light", Foo Fighters, 2011)Y uno va y se pregunta ¿Qué estaba escuchando sino ésto? A veces uno espera demasiado y a veces no es tanto, y valió la pena. Uno estuvo malgastando luz, vaya a saber. Pero aquí está, por primera vez, sin siquiera pensar, liberándote otra vez, para ver el brillo un momento a la vez, el sacrificio al que nadie sobrevive, por siempre, cuando sea: No quiero morir. No quiero morir. Foo Fighters traía rocanrol y alcanzamos el último vagón mientras corría ya, mientras se iba, caímos de rodillas pero estamos a bordo.<br />
<br />
Este disco fuerte, lleno de vida y con sabor al viejo rock de los setentas, cuando descubrimos esa herida que nunca iba a cicatrizar, se llama "Wasting Light". Es un poema desgarrado de guitarras secas (Dave Grohl, Pat Smear, Chris Shiflett), bajo fuerte y preciso a morir (Nate Mendel) y una percusión tremenda (Taylor Hawkins). Foo Fighters: esa banda de rock con tres guitarras y la voz de Grohl. Post grunge. Ponéle.<br />
<br />
El disco abre con "Bridge Burning", sin anestesia porque no corresponde y jamás la pedimos por ser el caso. "Rope", el segundo tema (iba a decir corte, qué boludo) se basa en unos riffs arcaicos que nos recuerdan lo que en realidad disfrutamos de la vida. "Dear Rosemary" pongamos que es la balada necesaria para bajar las pulsaciones pero no, porque late a ciento diez y te lleva por delante, una y otra y otra vez. Para levantar, por si hacía falta, viene "White Limo": si nos gustaba el nu metal, aquí está la raíz, que siempre fue rocanrol.<br />
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<div 560="" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4PkcfQtibmU" style="text-align: cente<iframe width=;">
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Aquí llega "Arlandria", que tiene su propio ritmo. Shame, shame, go away, come again some other day. Y entonces, "These Days", que es melodiosa pero muerde. "Back and Forth", un rocanrol bonito de estribillo saltarín, de esos que adoramos. "A Matter of Time" redobla la apuesta de "Arlandria" con ese arpegio detrás de los riffs ensordecedores. "Miss The Misery" viene con una cierta tristeza rabiosa, que encuentra su síntesis en la preciosa "I Should Have Known", porque debería haberlo sabido, debería haber sabido que aquí llegabas, que te ibas, que llegabas: "Walk". Sin duda la canción más Foo Fighter de todas, por canción y por potencia desatada. Por las ganas de seguir y seguir. Porque Foo Fighters es una banda de seguir. Aprender a caminar otra vez, porque uno ha esperado demasiado y no se quiere morir, aunque esté de rodillas, uno quiere seguir, porque no decimos adiós, por siempre, por siempre, no vamos a morir, por siempre, pase lo que pase. Aprender a caminar de nuevo. Porque ya fue demasiado lo que esperamos.</div>
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<span style="font-size: x-small;">"Walk". La cara de Grohl cuando lee "Coldplay" es de antología.</span></div>
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Debería terminar ahí. Pero no, y es mejor. Termina con "Better Off", un tema beatlero, bello y bien peinado. Si terminara en "Walk", sería hermosísimo. Así, es hermoso.</div>
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En fin, nos hemos enamorado de Foo Fighters y no ha sido tarde: hemos aprendido a caminar de nuevo, ya que podemos.</div>
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Abrazos.</div>
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Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-69640776819313669872016-05-25T21:15:00.002-07:002016-05-25T21:15:37.036-07:00"The Future Is Broken" ("Black Mirror" - 2011... - Charlie Broker)"Black Mirror" es una serie británica de ciencia ficción creada y escrita por Charlie Broker , y distribuida actualmente por Netflix. Lleva por ahora dos temporadas de tres episodios cada una, y una tercera de doce episodios está confirmada para este año. Los derechos del capítulo final de la primera temporada, "The Entire History Of You" han sido adquiridos por Robert Downey Jr. para convertirlo en una película. Hasta aquí la información.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ke5AKVtvkdc" width="560"></iframe><br />
<span style="font-size: x-small;">"En general los shows se hacen para reconfortarte. Quise hacer algo para incomodarte". (Charlie Broker, creador y guionista de "Black Mirror")</span><br />
<br />
"Black Mirror" está conformada por una serie de capítulos unitarios, en los cuales hay dos denominadores comnunes, a saber: la perturbación que ejercen las tecnologías de la comunicación en las relaciones más íntimas y aquella que ejercen esas tecnologías en el comportamiento social. La serie va, diríamos, del conflicto entre las emociones más primarias y la tecnología, que las expone de manera obscena. Verla a veces da la sensación de estar viendo algo que no debería mostrarse. El objeto del conflicto, cuando es íntimo, es la exposición atravesando al amor. Cuando es masivo, es la exposición atravesando a una turba medieval que enarbola móviles a manera de antorchas y horquetas. "Black Mirror" expone las entrañas sin una gota de sangre, y sin una lágrima la más de las veces.<br />
<br />
Un ejército de actores impresionantes dan vida a personajes que habitan en un futuro que está a unos pocos meses de aquí. Tenemos a Lindsay Duncan, Rory Kinnear, Julia Davis, Ruppert Everett (todos de pie), en el medio de una dirección de arte impecable (Caroline Barclay) que hace que todo sea onírico en serio: no es real, pero aquí está: porque eso es lo que la hace más realista: no se puede no imaginar que esas pantallas van a mostrar eso que muestran, porque ya está ocurriendo y no hay retorno posible. Cuando una discusión se hace inviable porque se desnuda la más mínima contradicción, cuando el perdón se hace imposible porque la ofensa se repite ad infinitum, cuando la privacidad ya es un recuerdo, cuando cualquier autoridad moral se derrumba frente al ad hominem de un video, de una grabación, de un tuit.<br />
<br />
"Black Mirror" es un conjunto de gritos desgarrados en el medio de una noche llena de luces de leds, sin una sola estrella, sin un solo abrazo. Es el último estertor de una soledad que ya ni siquiera es tal, salvo tal vez en lo más frío del alma. Es el sin salida cuando sabíamos que por aquí no, pero no pudimos más que por aquí sí. Y es bella como una lágrima de vidrio cortándote la cara un instante antes de que puedas siquiera sangrar.<br />
<br />
Abrazos.<br />
<br />
<br />Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-25821185453414794562016-04-09T17:44:00.000-07:002016-04-09T17:49:58.967-07:00"What went we out into this wilderness to find?" ("The Witch", Robert Eggers, 2016)En el año de 1630, la gente vivía mayormente a oscuras, en más de un sentido. En Nueva Inglaterra, tierra de bosques, una familia de Puritanos abandona la tierra donde viven los demás colonos, debido a diferencias en la interpretación de la Palabra. Cerca del linde de un bosque, con un arroyo ahí al lado y tierra para sembrar, el nuevo asentamiento de la familia (padre, madre y cinco hijos) no podría ser más adecuado. <br />
<br />
Pero.<br />
<br />
La desaparición de Samuel, el menor de los niños, de apenas unos meses, al parecer víctima de un lobo, viene a arruinarles el día. Téngase en cuenta que (como dice Robert Eggers, que por ésto se ganó el premio al mejor director en Sundance), para aquella gente lo sobrenatural no se ponía en duda: era parte de la vida diaria. Parece razonable que empecemos a vincular una serie de desgracias nimias e importantes con la pérdida de Samuel, hasta estar seguros de que somos víctimas de Algo. Al final y al cabo, eso mismo hace mucha gente que uno conoce hoy en día.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrTrNl3qZGRpubjpOl3Xiz6NhxfLFZBJqCCMf6gJBA49c3pV4ez9_AAo-hfR7OKku9OjgsmXXCOovJzXmIzQmdXoTYLXPCesA4bYErK21VTNQDwQ9OiX8lbKPdnNvZZDNlZ3z9vUVLTH-/s1600/Screen+Shot+2016-04-09+at+20.25.44.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrTrNl3qZGRpubjpOl3Xiz6NhxfLFZBJqCCMf6gJBA49c3pV4ez9_AAo-hfR7OKku9OjgsmXXCOovJzXmIzQmdXoTYLXPCesA4bYErK21VTNQDwQ9OiX8lbKPdnNvZZDNlZ3z9vUVLTH-/s400/Screen+Shot+2016-04-09+at+20.25.44.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una pausa en el camino hacia el horror.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
"The Witch" es la historia de cómo se desmorona una construcción cuando se cierra en sí misma, cuando se realimentan los miedos, las vergüenzas y las culpas a expensas del propio tejido. Es un horror cercano que habíamos olvidado que se podía hacer. La ópera prima de Eggers está perfectamente construida alrededor de tres giros dramáticos poderosos: Desaparición - Revelación - Salvación. Cada uno de estos quiebres impone un ritmo narrativo diferente. No esperes cinco planos por segundo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40wuLA3EmGv9Ut6cgiMOF6TaAfmGbcwJkwD85SHZbCNXQbSmxMcRPZZaB5rznp5cINOQDd8nv5vT6jqMDjooRaEUn1w_NJ2xyj_yccV2UoComPJG_mf1Hk8LHvGGNx1fe-jsvbOk8rt8F/s1600/3056743-inline-s-6-anatomy-of-a-scene-the-witch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40wuLA3EmGv9Ut6cgiMOF6TaAfmGbcwJkwD85SHZbCNXQbSmxMcRPZZaB5rznp5cINOQDd8nv5vT6jqMDjooRaEUn1w_NJ2xyj_yccV2UoComPJG_mf1Hk8LHvGGNx1fe-jsvbOk8rt8F/s320/3056743-inline-s-6-anatomy-of-a-scene-the-witch.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thomasin reza. Más le vale.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Hasta aquí tenemos una historia poderosa, una dirección fantástica, una fotografía deliciosa y una dirección de arte perfecta. Los actores no solamente están a la altura sino que no podrían más: Harvey Scrimshaw como Caleb, que se avergüenza y es tentado. Anya Taylor-Joy como Thomasin, que reza y ríe. Ralph Ineson como William, que huye de sus pecados. Katie Dickie, que pierde hijos y juventud. Ellie Grainger y Lucas Dawson, que juegan y hablan con una cabra. La voz de Black Philip es de Wahab Chaudry.<br />
<br />
Para quienes la vean en versión original, el regalo adicional del lenguaje bellísimo lleno de arcaísmos incluída (junto a muchas otras citas originales) esta oración extraída del Diario de John Winthrop, uno de los Puritanos fundadores de Nueva Inglaterra:<br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "meretpro" , sans-serif;"><i><span style="font-size: x-small;">"O my Lord, my love, how wholly delectable thou art! Let him kiss me with the kisses of his mouth, for his love is sweeter than wine: How lovely is thy countenance! How pleasant are thy embraces! My heart leaps for joy when I hear the voice of thee my Lord, my love, when thou sayest to my soul, thou art her salvation. O my God, my king, what am I but dust! A worm, a rebel, and thine enemy was I, wallowing in the blood and filth of my sins, when thou didst cast the light of Countenance upon me, when thou spread over me the lap of thy love, and saidest that I should live."</span></i></span><br />
<br />
Esta pesadilla arrobadora y cercana de la que no debería hablarse. El Bien y el Mal que son tan vecinos para el puritano. Vamos al bosque a buscar a Samuel. Tal vez encontremos un fuego.<br />
<br />
AbrazosAdolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-7726739690192372442016-03-31T21:43:00.000-07:002016-03-31T21:43:25.818-07:00"Say Yes." ("Better Call Saul", Temporada 1 y lo que va de la 2, Vince Gilligan y Peter Gould, 2015-2016).Quienes por las colonias del Sur todavía sostenemos nuestro Netflix, estamos en condiciones de disfrutar este "spin off" de la mejor serie que hayamos visto ("Breaking Bad"), en la que se cuentan las hazañas del abogado Jimmy McGill, al que conoceremos como Saul Goodman seis años después.
<br />
<br />
<b><i>La historia</i></b>: James McGill (Bob Odenkirk) es un abogado que ejerce en Albuquerque, New Mexico, a la sombra de la superioridad moral de su hermano Chuck (Michael McKean), quien padece de una grave neurosis que se manifiesta en una severa fobia hacia la electrónica, la electricidad y todo lo que sean ondas electromagnéticas: Chuck vive en una casa sombría, se alumbra con luz de gas, y depende casi exclusivamente de lo que le provee James: el periódico, la comida, la compañía. Mientras que Chuck practica el Derecho con apego a la rectitud, James siempre tratará de buscar atajos en el filo de la legalidad. Y es que James, Jimmy, tiene un romántico pasado de estafador de tres al cuarto, allá en Chicago, donde se divertía y se emborrachaba con su adorable amigo Marco (Mel Rodríguez). El devenir de la historia nos irá mostrando lo sinuoso de la rectitud y la nobleza de algunos atajos. No develaremos aquí nada más que, al conseguir dar con un caso de estafa, Jimmy adquiere una notoriedad que no se esperaba. En el camino, se cruzará con Mike Ehrmentraut (Johnathan Banks), y que las historias de ambos se irán imbricando. En la segunda temporada se hace más patente la conexión, que (veremos) resultaba obvia desde el primer capítulo porque el guión, qué decir tiene, es brillante y carece de la más mínima fisura.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizUcd20CbKRYViCyPFR6Iy-6dv7_o2YgLV50fV8oKxI2LGPiyYjPqW9xcooDUBAlfXrcmIBtq5qhnGNfrAJEJ1nNbmKinnZERYDBEutrODC_GmqXAt4FbkzWq_yopwmIvHSMI4KZzIbrcz/s1600/BCS-S2-KeyArt-Poster-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizUcd20CbKRYViCyPFR6Iy-6dv7_o2YgLV50fV8oKxI2LGPiyYjPqW9xcooDUBAlfXrcmIBtq5qhnGNfrAJEJ1nNbmKinnZERYDBEutrODC_GmqXAt4FbkzWq_yopwmIvHSMI4KZzIbrcz/s320/BCS-S2-KeyArt-Poster-1200.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Todo es cuesta arriba para nuestro pobre Jimmy.</td></tr>
</tbody></table>
<b><i>Los personajes y los actores</i></b>: La serie puede verse y entenderse sin siquiera sospechar la existencia de "Breaking Bad". Sin embargo, quienes no hayan visto aquélla, se perderán de algunos reencuentros cálidos como el abrazo familiar, y se quedarán con una sana incertidumbre ante algunos flash-forwards. Cosas de la narrativa.
Cada personaje, por lateral que sea, presenta la debida complejidad que es descripta con el debido desarrollo: Tuco Salamanca (Raymond Cruz), un narcotraficante desquiciado. Nacho Varga (Michael Mando), un narco socio de Tuco, ansioso por lograr su independencia. Pryce (Mark Proksch, brillante) un personaje absoultamente sórdido y verosímil, que anda vendiendo pastillas robadas. Howard Hamlin (Patrick Fabian, no habría otro), un abogado de éxito y principios. Y hay más. Está el Tío Héctor Salamanca, los Mellizos y hasta Krazy-8.<br />
Y está ella.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiKpyIxMBl-w67iAucOrpprqCw2kpWh5UwMfocqNt1K-OiSw3YELLz_3scBU1zH9g-weWgw2S0ONrFIdTQlC3x7OCrg2xjGwwo8bo9D1OS3lHKRUwsdF3ukcWqCzadSRgejeZI3eVoBkGl/s1600/bcs_201-20150716-uc_0252ed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiKpyIxMBl-w67iAucOrpprqCw2kpWh5UwMfocqNt1K-OiSw3YELLz_3scBU1zH9g-weWgw2S0ONrFIdTQlC3x7OCrg2xjGwwo8bo9D1OS3lHKRUwsdF3ukcWqCzadSRgejeZI3eVoBkGl/s320/bcs_201-20150716-uc_0252ed.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kim Wexler. No podés.</td></tr>
</tbody></table>
Ella es la tremenda actriz Rhea Seehorn, y el adorable personaje es Kim Wexler. Kim es el contrapeso de Jimmy en más de tres sentidos. Esperamos ver a Rhea en otros personajes, claro, aunque siempre adoraremos a Kim por leal, por perseverante y por ser la primera vez que uno ve a la femineidad expuesta sin histeria y sin atisbos de tintes machistas en el guión ni en la composición del personaje. Kim Wexler te arrolla sin estridencias, Rhea Seehorn te enamora sin mohínes.<br />
<br />
<b><i> Los escenarios y la fotografía</i></b>: Arde Albuquerque bajo un sol de justicia. Las sombras están en los interiores donde la luz alumbra lo justo siempre, siempre. La cámara está siempre ajustada al brillo de los exteriores generosos en luz y colores: la paleta en general es naranja, y va pasando por los ocres para llegar a unos tibios interiores con bordes fundidos en marrón oscuro. Los colores son parte cuidada de la narrativa, y eso lo siente hasta quien ésto escribe, lo cual habla de lo bien hecho que debe estar el arte en manos de Paula Dal Santo y la fotografía a cargo de Arthur Albert.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdwLOpDRG5_UlhN2RPpdHil2dsEXmbYEQ9SNGiyopkV73el89mOt2IIT2VAMP01782dPtNwq2iuc5jTOOK_gyFkqEn-e2jry1S22-cHTHAvOjuOqRlfrVDP3NZmRI3Rzx0LUkLjWKr5zl/s1600/better-call-saul-season-2-episode-3-cowboy-saul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdwLOpDRG5_UlhN2RPpdHil2dsEXmbYEQ9SNGiyopkV73el89mOt2IIT2VAMP01782dPtNwq2iuc5jTOOK_gyFkqEn-e2jry1S22-cHTHAvOjuOqRlfrVDP3NZmRI3Rzx0LUkLjWKr5zl/s320/better-call-saul-season-2-episode-3-cowboy-saul.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De Nuevo México a Texas. Jimmy McGill esperando el autobús, rompiendo la simetría pero respetando la perspectiva. Muy Saul Goodman. </td></tr>
</tbody></table>
Se les dan las debidas gracias a ambos, porque desde aquí se intuye que son tan importantes como todo lo demás. Y gracias a Netflix por el HD.<br />
<br />
<i style="font-weight: bold;">Lo que vendrá</i>: No lo sabemos, pero creemos que o bien nos romperá el corazón o nos hará vibrar de gozo, como Kim Wexler cuando nos vino a ofrecer un poquito de lealtad para complementar el colorido de nuestro Jimmy. Quién sabe. Estaremos vivos, en todo caso. Y tal vez hasta haya un par de risotadas antes de la muerte, que está ahí.<br />
<br />
Abrazos.<br />
<br />Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-68810230223712332732016-02-06T01:54:00.002-08:002016-02-06T01:54:29.836-08:00Canta, oh Musa. ("Oh, brother, where art thou", Joel y Ethan Coen, 2000)Es esta una maravillosa película, como no podía ser de otra manera, de los queridos hermanos Coen. Un palimpsesto de "La Odisea" del viejo y querido Homero, que tantas alegrías nos ha dejado. Vaya a saber.
Tres fugitivos, medio liderados por Ulises Everett McGill (George Clooney) van a atravesar el tomentoso Sur norteamericano de principios del Siglo pasado, en busca un tesoro que al final no es otro que Penny, la Penélope de Holly Hunter (cuánto te queremos), a la que asedia su atractivo. El camino va a ser una Odisea de verdad, llena de absurdos y monstruos... y rocanrol.
<iframe width="420" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SFhFiLmzIpk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Esta preciosidad cinematográfica en todos los sentidos, cuenta con un guión vaya si sólido y clásico. Pero además tenemos a John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman y otros monstruos. No extrañarás a Polifemo ni a Circe, donde todo empieza y todo termina.
La película es bella, divertida e inteligente. Es un regalito mágico y muy extraño, porque se hace familiar y raro, sorpresa tras sorpresa preanunciada y cumplida literal.
Larga vida a la Mujer, causa, principio y final de Todo. Y larga, larga, larga vida al rocanrol. Que debe ser mujer, se me ocurre ahora.
Abrazos.
Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-7843955224563145822016-01-28T21:53:00.001-08:002016-01-28T23:30:39.105-08:00"No More Tears" ("The Best Of Drugstore", Drugstore, 2013)Me acabo de enamorar.<br />
Llegué de la mano de Thom Yorke a esta banda inglesa liderada por la brasilera Isabel Monteiro. Llegué porque buscaba para cantar "El President", por aquello de que hacía tiempo, bah, era un buen momento ahora. Y aquí escucho los himnos escritos y cantados por Isabel, y me acabo de enamorar.<br />
<br />
Abre "Devil", esta maravilla:<br />
<span style="background-color: white; font-family: , "arial" , sans-serif;"><br /></span>
<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=FlA4RF0a348">I saw you loss young girlsAnd every single one you could lay your hands on</a></i><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: , "arial" , sans-serif;"><br /></span><br />
<br />
Clic en la letra de arriba para escuchar.<br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_taJILRX7dthvAqJk7crFu319YyFgsbocsQqlDXIDOOP7rJVl_AvCPWRQE486RG6w3aL-ZcRSM7t9mAvDbON5DWExw2PadXn_8zNl9Uvo0dGxl1FrN0IByQB-w1qnJ3-5n8e98QNobLSC/s1600/220px-Drugstore_The_Best_of_Drugstore_artwork_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_taJILRX7dthvAqJk7crFu319YyFgsbocsQqlDXIDOOP7rJVl_AvCPWRQE486RG6w3aL-ZcRSM7t9mAvDbON5DWExw2PadXn_8zNl9Uvo0dGxl1FrN0IByQB-w1qnJ3-5n8e98QNobLSC/s1600/220px-Drugstore_The_Best_of_Drugstore_artwork_cover.jpg" /></a></div>
<br />
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A ver. Es un disco recopilatorio con veintiún temas de "Drugstore". Y si bien "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=9U3wCDrJRDY">El President</a>" es el segundo, yo me empecé a enamorar en "Alive":<br />
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<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xqwyeTYGxgU">I don't mind if the clock if turning / I'm going to the other side / You either die or you keep on burning alive / Die on burning</a>.</i><br />
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Y así. Y así. Clic en la letra de arriba para escuchar. Y acá nada menos que por Jeff Buckley. Todos de pie:<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=0yR8d4CGrA8&index=5&list=RDxqwyeTYGxgU">https://www.youtube.com/watch?v=0yR8d4CGrA8&index=5&list=RDxqwyeTYGxgU</a><br />
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Cuidado a las letras de Internet. Dice "Die on burning". No dice que se esté quemando. Dice otra cosa mucho más terrible.<br />
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Supe que estaba enamorándome, por experiencia, en "I Know I Could".<br />
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wAw1b9hA53M"><span style="color: #474747; font-size: 17px;">Let the whole world crash down on me / </span><span style="color: #474747; font-size: 17px;">And let the curtains rise / 'Cause </span><span style="color: #474747; font-size: 17px;">I could do so much harm / </span><span style="color: #474747; font-size: 17px;">I could do you no good / </span><span style="color: #474747; font-size: 17px;">I'll leave a stain in your heart / </span><span style="color: #474747; font-size: 17px;">I would / </span><span style="color: #474747; font-size: 17px;">Yeah, I'm gonna mess up your life / </span><span style="color: #474747; font-size: 17px;">And make you forever blue / </span><span style="color: #474747; font-size: 17px;">'Cause I could hurt you / </span><span style="color: #474747; font-size: 17px;">I know I could / </span><span style="color: #474747; font-size: 17px;">I know I could</span></a></i></span><br />
<span style="color: #474747; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 17px;"><br /></span>
Clic en la letra de arriba para escuchar.<br />
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Y ya estaba enamorado, por experiencia lo supe, en "Navegando". En "No more tears" ya estaba a su merced.<br />
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"<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RULMsGU1bhM">I´ve <span style="background-color: white;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">finally found a way out of these chains / </span></span><span style="background-color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">I ain't having no more tears / </span></a></i><span style="background-color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RULMsGU1bhM">And no more pain</a></i>"</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
Clic en la letra de arriba para escuchar.<br />
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¿Qué puedo decir del resto? ¿Que lo escuché solamente dos veces y no puedo más de amor? "Wayward daughter", "The Party Is Over", "The Funeral", "Say Hello". Así son los amores, de no verles más que dulzuras. Pero se me hace a mí que... Se me hace lo que se me hizo de cada amor. Les suplico que vayan a la tienda y se compren el disco. Vayan a Spotify o Apple Store o BandCamp y compren el disco. Quiero que estén igual de enamorados que yo.<br />
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Quiero volverte a escuchar por primera vez.<br />
No more tears.<br />
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Abrazos, abrazos y abrazos.<br />
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<span style="color: #474747; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 17px;"><br /></span>
Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-41841030725244013922016-01-15T06:28:00.001-08:002016-01-27T06:47:44.559-08:00Dios los cría, la nieve los amontona. ("The Hateful Eight", Tarantino, 2015).Para empezar a agarrar por algún lado esta película, aclaremos que aún seguimos presos del encantamiento. La octava peli de Tarantino es, cómo no, otro western. Filmado en ultra panavision, opresivo a la manera de "The Shinning", y por supuesto pródigo en referencias. Está dividida para vuestra comodidad, según se quiera ver, en dos, tres, seis u ocho partes. Eso solamente en cuanto a las historias que van a terminar por conformar una sola historia de la que ya nos podemos imaginar el desenlace.<br />
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Una tormenta de nieve va empujando a un grupo heterogéneo compuesto por sospechados cazarrecompensas, probables agentes de la Ley, posibles forajidos, supuestos héroes de guerra y personajes de laya similar, hacia un refugio en el cual la historia de cada uno se va a ir descubriendo en la medida en que sus desarrollos se entrecrucen. El guiso se cuece con un ritmo pausado, durante el cual los duelos y disparos son obra y gracia del verbo. Y he aquí a los actores, a los que cantamos loas en el siguiente antojadizo orden, puesto que se van adueñado de la película uno a uno: Jennifer Jason Leigh, Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Walton Goggins, Tim Roth, Bruce Dern, Michael Madsen y Demian Bichir. El guiso está hecho de odio racista, rencor de posguerra, violenta misoginia, xenofobia, venganza y esas cositas. Cuando el guiso va a hervir, pasando por escalones crecientes de temperatura y sin que llegue a explotar, se concentra y se hace más y más sabroso... Y he aquí que han pasado noventa minutos, nada más. Queda para raspar la parte que más pica.<br />
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Aplaudimos a continuación a la música de Su Majestad Ennio Morricone. Y es el turno de la fotografía de Robert Richardson. Y al arte de Edelberg, Johnson y Rosemary Brandenburg. Y al genial John Dykstra que siempre se hace vital en los últimos minutos.<br />
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Muy bien. Hemos escrito algo sobre este octavo viaje a la cabeza de Tarantino, con quien confirmamos nuestros votos de amor eterno. Un poquito de asco nos damos, porque nos quedamos muy cortos, pero a quién le importa si el día nos trae otra oportunidad de volver a esa cabaña llena de humor y odio, en la cual se adivina la halitosis que solo mengua el brandy, en la que pronto no va a oler más que a sangre y pólvora, en la que toda historia va a tener la trascendencia de un balazo.<br />
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Abrazos.<br />
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<br />Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-58376674608933312472016-01-14T07:24:00.000-08:002016-01-14T07:24:02.207-08:00Alan RickmanTodo el mundo de pie para despedir al enorme, enorme y amado Alan Rickman.<br />
Estamos tristes. Y nada más.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTUx9n5f2_MtdRYRadJpYqgUS39eQSjqKnIeI1kMh2iqhyhQNY8PmOuCz-Mjm-pDAywUhDkWn9a3OSyM8-unM_Gc8UgZM__9IGJy5tYFUv0oM0MACs19xcZ-aRoTddNPJluMmXC61bzdgW/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTUx9n5f2_MtdRYRadJpYqgUS39eQSjqKnIeI1kMh2iqhyhQNY8PmOuCz-Mjm-pDAywUhDkWn9a3OSyM8-unM_Gc8UgZM__9IGJy5tYFUv0oM0MACs19xcZ-aRoTddNPJluMmXC61bzdgW/s320/untitled.png" width="320" /></a></div>
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Abrazos<br />
Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1094447720537324337.post-41872145220364585732015-12-16T23:09:00.000-08:002015-12-19T00:53:54.673-08:00"It was real. All of it" ("Star Wars VII - The Force Awakens" - JJ Abrams - 2015)Con una historia sólida, personajes complejos y bien desarrollados, acción filmada sin locura pero con frenesí y esa estética arrobadora que tanto extrañábamos, llega esta entrega de la saga Star Wars de la mano del brillante JJ Abrams.<br />
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Vimos el preestreno en una sala repleta de fans. Hacía mucho que no escuchaba aplausos en una sala de cine. Nos dejó boquiabiertos, nos dio mucho más de lo que esperábamos, nos devolvió la alegría y la tragedia del devenir de los años. Nos dijo que a los finales felices les siguen tiempos en los que hay que resistir. La peli es hermosa.<br />
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Si bien el Imperio Galáctico ha caído, el poder ha quedado en manos del Primer Orden. La Alianza Rebelde ha debido transformarse en la Resistencia, al mando de la General Leia Organa (Carrie Fisher). El Primer Orden quiere poner punto final definitivo a la Republica, siendo que el último Jedi Luke Skywalker (Mark Hamill) ha desaparecido. Un grupo de rebeldes liderado por Han Solo (Harrison Ford) va a intentar llevar los rastros de Skywalker hasta el mando de la Resistencia, a bordo del viejo y querido Halcón Milenario. ¿Qué más se puede pedir? Es La Guerra de las Galaxiass como siempre quisimos verla. Y hay más.<br />
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Un reboot de recuerdos, suculento y fuerte. Treinta años después hay que refrescar la memoria y seguir intentando reconquistar la libertad. La lucha es dura, porque hay un poder detrás del poder, pero la alegría sigue siendo de la rebelión y de la resistencia. La Fuerza sigue de nuestro lado, pero cuesta mucho defender la luz.<br />
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Brillan y queman solamente dos sables láser en rojo y azul. Las hazañas del Halcón no deberán tener fin, siempre se le pedirá más. Y así nos vamos seguros de que el sable volverá tarde o temprano a las manos de quien sabe que sostener el milagro requiere sacrificios y tiempo.<br />
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Que la Fuerza nos acompañe.<br />
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SPOILER!!!!! SPOILER!!!! SPOILER!!!<br />
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Camila: Lloramos juntos esa muerte. Te juro que vamos a poder. Te juro que estamos del lado de la Luz. Te quiero con toda la Fuerza.Adolf0http://www.blogger.com/profile/05781376950482951208noreply@blogger.com0