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Monday, September 22, 2014

El oficio de la cámara ("The Conjuring" - James Wan, 2013)

Vamos a tratar de hacer corto este post sobre la película "El Conjuro" de James Wan.
Empecemos diciendo una perogrullada: Los espectadores vemos desde la cámara. Es verdad que vemos lo que hay en la escena, los objetos, la ventana, el paisaje, los actores, la luz y la oscuridad. Pero vemos desde la cámara. Claro que están la edición y el montaje, pero ni la una ni el otro pueden reemplazar a una buena dirección de cámara. James Wan es un director de cámara como pocos se han visto.

En "The Conjuring", al igual que en otras películas de este director ("Saw", "Insidious", "Death Sentence"), Wan filma con fluidez de músico. Wan filma en contínuo, filma con suavidad. Es por eso que consigue, con una historia previsible y super trillada, que uno se muera de miedo y se mantenga en vilo por ver lo que no se ve. Porque lo peor (esto es tuyo, Patricia) es "lo que no se ve". James Wan juega a deshilachar tu cerebro: "Está ahí, detrás tuyo. Y me está mirando". Y no hay, al parecer, absolutamente nada más que aquello con lo que uno puebla la oscuridad.

Dentro de una película hecha con planos secuencia que aluden y cantan loas a Alfred Hitchcock y a Brian De Palma, Wan inserta un "found footage" para reírsele en la cara a... en fin, a todas las películas de sustos, o a la vanguardia que busca la complicidad en la distancia en vez de buscar arrobarte en la abstracción. El "found footage" te pone a salvo, porque lo que se ha filmado con la cámara casera le ha ocurrido a otro, no a vos. Una película, un documental o un informe periodístico en clave de cámara casera, te pone a una distancia enorme en tiempo y espacio de aquello que estás viendo. Te pone a salvo, te convierte en ajeno, te transforma en espectador sin opinión, o cuya opinión no viene al caso, te anula. El "found footage" te excluye.

Este muchacho Wan ha comprendido otra perogrullada: eso del abandono del escepticismo ante la contemplación de la obra. Bah, comprendido es decir poco: el tipo sabe lograr que abandones la incredulidad, mediante los compases que propuso William Friedkin en su momento, porque las cosas buenas deben cocinarse con un ritmo, y la cuestión está en mantener el ritmo sin dejar decaer la tensión. Entonces agregamos eso de la intensidad en el momento en que ya no das más, y aquí nos tenemos completamente sumergidos en una historia absolutamente inverosímil. Es eso. Una película de terror es eso. Lo demás son sustos. Y otra cosa: la cámara en manos de un maestro en este oficio exige muchas cosas, muchas, muchas cosas técnicas, mucho trabajo, mucha planificación y mucho y obsesivo detalle. Y exige buenos actores. Mirá el trailer aquí. Mirá los objetos, mirá la luz, mirá el vestuario, mirá la luna del espejo, mirá cómo se mueve la cámara, mirá lo que no se ve.

Ahora bien, "The Conjuring" es la historia de una serie de sucesos muy extraños que ocurren en el seno de una familia, que cuando ya no da más de incómoda, recurre a una pareja de cazafantasmas (Patrick Wilson y Vera Farmiga) para que los ayude. Y "Romeo y Julieta" es la historia de dos adolescentes provenientes de familias adversarias, cuyo mutuo amor los arrastra al más trágico de los finales. "The Conjuring" no es una película de final: es una narración exquisita.

Al final lo hice largo. Qué va'cer.

Abrazos.


Sunday, September 14, 2014

Un disco - "Reflektor" (Arcade Fire, 2013)

"Arcade Fire" es una banda canadiense de rocanrol que suena muy bien. Sus integrantes son muchos, pero los fundadores se llaman Win Butler y Règine Chessagne. Dicen por ahí que lo que hacen se llama indie rock. Allá ellos, los que dicen. Suenan muy, pero muy bien.

A quien escribe le fue dado conocerlos de nombre por causa del festival Lollapalooza Argentina 2014, en el que cerraron la primera noche. Por suerte, el concierto completo está aquí. No tiene desperdicio.


En escena son una banda con unos ocho o diez integrantes, que ejecutan instrumentos varios y algunos muy raros, y que cuidan muchísimo el vestuario (mirá el vestido de Règine en Lollapalooza), el maquillaje, y en general lo que va pasando en el escenario. Un cuidado enternecedor que uno sabe agradecer. Usan disfraces y máscaras, y parecen divertirse mucho. And it's contagious, como dice Regina Spektor. Aquí van a encontrar el video (veintidós minutos) de "Here comes the night time", dirigido por Roman Coppola (hijo del que te dije y hermanito de la que te comenté). Aparecen James Franco, Ben Stiller y Bono. Hicieron la banda sonora de una de las películas más hermosas del año pasado, "Her", de Spike Jonze. El mencionado además les ha dirigido varios videos, entre los cuales diría que el de "The suburbs" es el más bonito.

"Reflektor", el disco que ahora nos congrega (en su edición para iTunes), es un álbum doble donde "Arcade Fire" se pasa por el quinto forro todas las formas. Las canciones duran lo que necesitan durar, suenan como tienen que sonar y cambian cuando tienen que cambiar. Empieza con  "Reflektor", que es toda una historia de por sí: Empieza con esa percusión electrónica y con sonidos previsibles, hasta que te ataca la voz de Règine cantando en francés y te da toda la vuelta en una serie de cambios que no te ves venir. Luego viene "We exist",  de ritmo pegadizo y un final lleno de ruiditos, que dan paso a "Flashbul Eyes", un tema cortito, en tiempo de cumbia como el que sigue, la cumbre de  "Here comes the night time", un tema festivo que dice cosas como "Si buscás el infierno, empezá por adentro". Una suerte de "No hay mañana", como que es cierto. A continuación, una joya de puro rocanrol que se llama "Normal Person", que es mi preferida por letra y por música, y por esas guitarras haciendo una escalita de lo más bien puesta donde debe ir. Y esos coros que se dibujan y desdibujan ¿Se puede mezclar tan bien? Se puede.

¿Existe algo tan raro como una persona normal?
¿Hay alguien que sea tan cruel como una persona normal?
Esperando a la salida, querés saber si sos normal.

¿Lo sos?


Estoy tan confundido. ¿Soy normal?
Mirá, no podría decirte si soy normal, la verdad,
Creo que soy lo suficientemente copado, pero ¿Soy lo suficientemente cruel?
¿Soy lo suficientemente cruel para vos?

Continuamos con "You already know", porque ya encontramos la línea del rocanrol y (aviso) no la vamos a soltar más. Un tema brillante. "Joan of Arc" cierra el primer disco, como para que quede claro que estamos escuchando a una de las bandas de rock más originales de esta época. La voz de Win le hace los coros a los coros de Règine, que te mata de amor hacia el minuto tres. Increíble y vamos por más.

El segundo disco empieza con la obertura "Here comes the night time II", un grito contenido. "Awful Sound (Oh Eurydice)" es lo que sigue, una pieza bella con un cambio triunfal y un final de himno. Tres temas en uno, Mami. Por si esto fuera poco, el disco sigue con esta maravilla que es "It's never Over (Hey, Orpheus)", otra de mis preferidas, que te hace bailar los antepasados muertos en los '80. Continuamos con un ritmito electrónico y sensual en "Porno". Sigue el festivo "Afterlife", que te va a sorprender llevándote a una melancolía que puede bailarse. Otro de mis preferidos entre todos estos preferidos. El disco doble termina con "Supersymmetry", que dura más de once minutos, y que es toda una obra en sí, compleja y extraña, con un dejo de beso de despedida y un silencio que es música.

"Arcade Fire" es una banda canadiense de rocanrol que quería escuchar antes de conocerla, que es generosa en sonido y matices, que tal vez (vaya a saber) esté de moda, y que encima suena muy bien.

Abrazos.
           

Wednesday, September 10, 2014

"Pero el amor es máaas fuerte..." (Tango Feroz - Marcelo Piñeyro -1993)

Obedeciendo a alguna necesidad que solamente puedo sospechar, por estos días se reestrena remasterizada la obra de Piñeyro, que con libro de Aída Bortnik, que disque que relata las desventuras de una visión del reflejo del fantasma de una leyenda del rock argentino: Tanguito Ramsés, o Tanguito. Búsquenlo en la Wikipedia.

Por la época en que esta película se filmó pasaban algunas cosas como las siguientes: El rocanrol vernáculo había evolucionado (ya tenía casi treinta años, si contamos desde Los Beatniks) hacia cosas muy variadas, la mayoría buenísimas y sorprendentes. El cantar o no cantar en castellano ya era una discusión del medioevo, el compromiso social se daba tan por sentado como la droga, el alcohol y el reviente. En cine, se empezaba a dejar un poco la necesaria actividad digestiva que masticaba obras con temas relacionados con la dictadura, con el fin de metabolizar los años de silencio. Se empezaban a hacer productos comerciales de bastante dignos a muy buenos. La estética de Alan Parker estaba muy de moda, al punto de que el cineasta de FA-UNEN, Fernando Pipo Solanas, se la pidió prestada para hacer "Sur" y "El exilio de Gardel". Eso y una máquina de humo que creo que todavía no la devuelve. Habíamos entrado en los dorados '90, que todavía hoy estamos pagando en incómodas cuotas.

Y aquí llegaba "Tango Feroz", de la mano de Alan Par..., perdón, de Marcelo Piñeyro.

Este auténtico bodrio sin salvación posible se hizo sobre  un libro en el que las canciones de Tanguito parecen compuestas por Joni Mitchel, donde "La Balsa" no se escucha ni de casualidad, sino que en su lugar el leitmotiv es una canción que gracias a Dios es mala de cojones, y que dice más o menos que en tu vida, ¡oh, Joven!, pueden acontecer muchísimas, pero muchísimas desgracias, pero que el amor... el amor es más fuerte. Tomá.  No me digas que lo habías escuchado antes. ¿No se te caen los calzone de lo original que es?

"La Balsa", por su parte dice otra cosa. Dice:

Estoy muy solo y triste acá en este mundo abandonado
Tengo una idea, es la de irme al lugar que yo más quiera.
Me falta algo para ir, pues caminando yo no puedo
Construiré una balsa y me iré a naufragar.

Tengo que conseguir mucha madera.
Tengo que conseguir de donde sea. 
Y cuando mi balsa esté lista, partiré hacia la locura.
Con mi balsa yo me iré a naufragar.

Yo no sé si me explico. Tanguito (a quien se atribuye "La Balsa" en vez de al mendocino Julio Cleto Nebbia), no dice que el amor es más fuerte. Dice que quiere conseguir mucha madera, de donde sea, e irse hacia la locura. Tanguito se endrogaba sin remedio, y no tenía alma de líder sino que era un artista pobre, loco, verdugueado y apartado como un paria. Se cayó de un tren (o lo empujaron: en esa época en el San Martín cualquiera abría la puerta del tren, como hasta hace unos meses), en oportunidad en que se había escapado del manicomio. Para ir a casa.

Pero bueno, eso no es lo malo del engendro de Piñeyro. Al fin y al cabo, se trata de "La Leyenda de Tanguito", y si a la leyenda la quieren edulcorar al punto de que el prota recontracague a pedos a un amigo porque se está fumando un porro en el ñoba (te lo juro que tal cosa sucede en la película esta)... Y bueno. Y si quieren meterle una escena con Cecilia Dopazo bajo la lluvia, escena a la que sólo le falta el subtítulo "Coca Cola es Sentir de Verdad"... Y bueno. Y si en aquella época los créditos que te daba el Instituo Español del Cine incluían un vale por un Imanol Arias o un José Sacristán... Y bueno, le metemos a Tanguito un gurú gallego, un hospicio copiadito de "Birdy", y a otra cosa. No, lo malo no es ni siquiera Imanol Arias ni la pésima interpretación de la dupla Mirás - Dopazo, sino que jamás llega a saberse qué cuernos quiere narrarse. En serio ¿De qué se trata esta película? Es la historia de un muchacho que anda medio mal de la cabeza, que es re poeta, que canta rocanrol (ponéle) y que se enamora. No digamos biopic porque no lo es tampoco. Ah: mientras estas cosas suceden, unos muchachos y muchachas van versionando algunas canciones. 

Muchos se compraron el CD de Tango Feroz en aquella época. No sé si lo escucharon mucho, la verdad. Pero es un buen momento para rescatarlo y revenderlo. 

Sunday, September 7, 2014

"I Grieve" - Life carries on.

Sufro

It was only one hour ago 
It was all so different then 
There's nothing yet has really sunk in 
Looks like it always did 
This flesh and bone 
It's just the way that you would tied in 
Now there's no-one home 

I grieve for you 
You leave me 
'So hard to move on 
Still loving what's gone 
They say life carries on 
Carries on and on and on and on 

The news that truly shocks is the empty empty page 
While the final rattle rocks its empty empty cage 
And i can't handle this 

I grieve for you 
You leave me 
Let it out and move on 
Missing what's gone 
They say life carries on 
They say life carries on and on and on 

Life carries on in the people i meet 
In everyone that's out on the street 
In all the dogs and cats 
In the flies and rats 
In the rot and the rust 
In the ashes and the dust 
Life carries on and on and on and on 
Life carries on and on and on 

It's just the car we ride in 
A home we reside in 
The face that we hide in 
The way we are tied in 
And life carries on and on and on and on 
Life carries on and on and on 

Did I dream this belief? 
Or did i believe this dream? 
Now i can find relief 
I grieve

.....

Sufro porque me dejás
Y es tan difícil seguir
Cuando todavía se ama lo que ya no está.
Dicen que la vida sigue y sigue
......
Y lo que realmente jode es la página en blanco
El crujido de la jaula vacía
No lo puedo soportar
Sufro por vos, porque me dejás.
.........
La vida sigue en los que me encuentro
En todos los que andan por ahí
En los perros y en los gatos
En las moscas y en las ratas
En la podredumbre y el orín
En las cenizas y en el polvo
La vida sigue y sigue y sigue y sigue

Es simplemente este auto en el que vamos
La casa en la que vivimos
La cara en la que nos escondemos
La manera en la que nos amarramos
La vida sigue y sigue y sigue
.......
¿He soñado esta creencia
O he creído este sueño?
Puedo encontrar consuelo
Sufro.